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Molto più del pittore, che produce le sue immagini nel tempo, e in questo tempo può decidere di cambiare strada e anche di tornare sui suoi passi, il fotografo che voglia produrre un’immagine sembra obbligato a pensarla in anticipo, in tutti i suoi dettagli, prima dello scatto, che cala come una ghigliottina a separare le intenzioni dai risultati.

..Una delle differenze capitali fra pittura e fotografia sarebbe dunque la diversa dislocazione del lavoro di composizione: dove il fotografo è tradizionalmente costretto ad anticipare se non tutte, la maggior parte delle sue decisioni.

Nel suo Nell’occhio del pittore, Giuseppe Di Napoli sostiene in modo convincente che la previsualizzazione, che lui però non chiama così, e neppure parla di fotografia, è una necessità anche per il pittore.
..Lo studioso del visuale ritiene che la trasfigurazione del veduto in forma avvenga già nell’occhio del creatore di immagini, prima ancora che egli inizi a tracciare in qualche modo i suoi segni. Che il suo sguardo selezioni già, nella scena reale che ha di fronte, gli elementi che possono diventare immagine, già sapendo come ciò avverrà.
Più ancora che una elaborazione mentale, Di Napoli sembra proprio alludere a una specie di sapere dell’occhio, un pensiero visivo che ricorda le tesi di Rudolf Arnheim, ma molto più consapevole di sé: il creatore di immagini “vede dentro il suo vedere”.

La pittura è fotografia coi pennelli, la fotografia è pittura con le lenti, sarebbe questa la conclusione? Tutta una questione secondaria di strumenti, perché quel che conta è la visione del veggente?
No, non sottoscrivo. Proprio perché non esiste visione che non sia in partenza orientata ai propri strumenti, direi al contrario che le strade del pittore e del fotografo si separano ancora prima di quanto pensavamo: già nello sguardo che i due (o la stessa persona nelle due modalità) gettano sul mondo.

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Noi conosciamo la differenza fra quei due rapporti. Sappiamo che ogni tratto che il pittore traccia sulla tela, anche quando dipinge dal vero, è passato per il filtro del suo cervello, per una memorizzazione e successiva restituzione mentale.
Mentre sappiamo che ogni segno che la fotocamera deposita sulla superficie sensibile non passa per quel filtro.
Passa attraverso altri filtri, i meccanismi della fotocamera appunto, sui quali la mente umana interviene due volte: nel momento in cui progetta i programmi automatici della fotocamera per creare immagini in un certo modo e non in un altro; e nel momento in cui, grazie alla maggiore o minore flessibilità di quei programmi, dà istruzioni specifiche per ogni singola registrazione di immagini.

L’occhio del pittore pre-vede un processo che sa essere in gran parte controllabile e modificabile dalla sua volontà (i margini di incontrollabilità riguardano la resistenza e i limiti dei pigmenti, del pennello o matita, dei supporti). In questo procedimento, non c’è alcuna eccedenza casuale: bell’immagine finita confluisce solo quello che l’occhio del pittore ha selezionato.
Mentre il fotografo deve pre-vedere anche il funzionamento di un meccanismo che non è in grado di controllare del tutto, i cui criteri di strutturazione dell’immagine sono in buona misura pre-impostati dai progettisti. Ma soprattutto è un processo che include una notevole dose di imprevedibilità, di caso, di eccedenza del raccolto rispetto alla volontà di raccogliere.

In questa presenza di più “sguardi”, uno dei quali (quello dei progettisti) congelato in meccanismi; e nella ineliminabile eccedenza del prelievo rispetto a qualsiasi possibile pre-visualizzazione sta, a mio modesto avviso, la differenza fotografica.

Be’, vive la différence, no?

Tratto dall’articolo di Michele Smargiassi
https://smargiassi-michele.blogautore.repubblica.it/…/viva…/

Un blocco di acrilico (plexiglass) autoportante è stabile su qualsiasi superficie piana dallo spessore di 2cm.

I bordi trasparenti perfettamente lucidati consentono alla luce di rifrangersi all’interno del plexiglass illuminando l’immagine stampata sul retro e creando un fantastico effetto 3D.

I blocchi di plexiglass risaltano con la loro elevata trasparenza (superiore a quella del vetro) e alla semi trasparenza della stampa sul retro le vostre immagini rendendole brillanti e luminose

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Segreto n. 1
Ciò che rende la natura così difficile da fotografare è che è per definizione incontrollabile. Questo è ovvio, ma devi esserne consapevole! Non hai modo di agire direttamente su ciò che vuoi fotografare.
Hai preparato un bellissimo ramo per accogliere un bellissimo uccello che stai seguendo, tutto procede bene gira intorno al ramo, si avvicina e … beh no, non va e si appollaia qualche metro in là su un altro ramo, tutto brutto dove lo sfondo e la luce non sono più così perfetti!?!
Hai in mente un’immagine, vista in una rivista, di un tramonto che si riflette su un lago con la montagna bianca come la neve sullo sfondo? Perfetto! Quindi il giorno in cui decidi di fare la camminata di 5 ore per scattare la foto, l’allineamento dei tre elementi non accade e l’immagine la potrai solo vedere …nella tua rivista preferita! Sì, non abbiamo ancora trovato il modo di spostare le montagne..

Nella fotografia naturalistica il fotografo non può dare ordini ai suoi soggetti come potrebbe fare al suo modello in studio. Fai attenzione, non sto dicendo che il fotografo in studio abbia un compito più semplice di uno che lavora nella foresta.
Voglio solo sottolineare questa differenza.
Quindi, se la natura è fuori controllo, in che modo i fotografi professionisti possono ottenere immagini incredibili? Così incredibile che si potrebbe credere che il soggetto sia guidato dal fotografo.

Qual è il loro segreto? Dai, va bene, il loro segreto numero uno è … la pazienza.
Cosa vuoi dire che sei deluso?
Ah, ti saresti aspettato un segreto dal tipo di materiale hi-tech utilizzato? O software all’avanguardia che fa miracoli?
Beh no, scusa, è molto più semplice di così, e per di più, è gratis! Pazienza :)…

… Segreto n. 2
Per scattare una buona foto naturalistica (e non solo una, molte altre): dovrai essere un naturalista.
Ripeto: devi prima essere un naturalista prima di essere un fotografo naturalista.
Vedo i tuoi occhi stupiti da qui!! ..non si tratta di diventare un professionista della natura, ma di diventare un attento osservatore dei soggetti che ti affascinano.
Tutti i grandi fotografi naturalisti sono soprattutto eccellenti specialisti delle specie che fotografano. Oppure sono stati i primi naturalisti e poi si sono rivolti alla foto, questo è il caso ad esempio di Frédéric Tillier, appassionato ornitologo. O sono fotografi appassionati di natura che nel corso della loro pratica sono diventati naturalisti. Ma non importa quanto lontano siano arrivati, hanno tutti un’ottima conoscenza delle specie fotografate.

“Come diventare un buon naturalista?”
Bella domanda, quindi segui la guida!
1) Vai sul campo, trascorri del tempo osservando, osservando molto. Indipendentemente dall’argomento scelto, il segreto è trascorrere del tempo osservandolo. Ricordo le prime foto di animali che mi hanno segnato, mi chiedevo come facesse il fotografo ad essere lì al momento giusto e nel posto giusto. Colpo di fortuna ? No di certo. Ci sono state molte ore di osservazione per conoscere le abitudini di vita dell’animale.
2) Non essere deluso se torni a casa a mani vuote. La natura è capricciosa.
Il successo di una gita non è di buon auspicio per il successo della prossima. Il tramonto è rovinato dalle nuvole? Il vento ti sta giocando brutti scherzi per concentrarti perfettamente sulla coccinella? I conigli non lasciano le loro tane per nessun motivo particolare? Nessun problema.. Le grandi emozioni nella fotografia naturalistica esistono solo perché la natura è imprevedibile, quindi quando la foto immaginata è finalmente nel mirino … che felicità!
3) A volte lascia la fotocamera a casa e fai un’escursione nella natura, solo per divertimento.
Libero dal vincolo fotografico e da “Devo fotografarlo perché non ne avrò mai più l’opportunità;)” potrai scoprire elementi inaspettati. E se ti imbatti in un animale, una pianta o un paesaggio interessanti, questo ti darà una grande voglia di tornare!

Articolo di Régis Moscardini (blog Auxois Nature) riportato sul sito: https://apprendre-la-photo.fr/2-secrets-pour-faire-une-bon…/